“啊，美，你这无处不在的怪物”
王尔德和波西的关系实在是令人感到美妙、复杂又诡异。
最近在读《自深深处》的时候，确实地感受到了托马斯·曼写的“......几乎每个艺术家天生都有一种任性而邪恶的倾向，那就是承认“美”所引起的非正义性，并对这种贵族式的偏袒心理加以同情和崇拜。”*1
在一个追求美的艺术家与他膜拜的美的关系里，双方比起“同理”（尤其是艺术家对他膜拜的对象），更把这段人际交往当成一种自我满足。这意味着，在艺术家眼中，这美丽已经超越了一个单独的个体身份，而成为一种对抽象的、伟大的追求实现。同时，这份美丽确实存在为一个真实的人存在这一事实被淡化。因此，他们并不在意对方的才华不如自己、社会地位不如自己，甚至不在意自己是否真的能与这个人好好相处。这么说来，像《死于威尼斯》一样，他们选择不爱任何人，而是捕捉生活中的一个个幻影来得更实际一些。因为根本而言，在身边存在这样的“美”，无论多么自负的人都能在如此纯粹的偶像面前下跪的时候，他们的偏袒心理已经得到满足了。
不过，也因为对美的追求极为永恒、极端而苛刻，这反而成为了最原始也最纯洁的追求之一。这个至高无上的符号使人神魂颠倒，它的神圣性足以掩盖实际存在的诸多瑕疵、反复治愈被它本身刺伤的人们，并且反而使人成为它忠实的信徒。
这一点无疑早就被人看透摸清了，然而人们仍然自愿投入这快乐的地狱，因为美是天仙、是女王，它给予世界至上的幸福。*2
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补充：
*1：出处为托马斯·曼所著《死于威尼斯》一书
*2：（补充以下内容）
啊，美，你这无处不在的怪物，
只要你的秋波、你的微笑、你的秀足！
为我打开无限的未识之门
你来自天堂或地狱，这又何妨？
啊，妩媚的天仙，和谐、芬芳、光明的女王，
我唯一的主宰！只要你让世界不那么丑陋，
让光阴不要那么沉重，你受命于上帝，还是魔鬼，
是天使，还是妖妇，这又何妨？
夏尔·皮埃尔·波德莱尔《美颂》
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